sábado, 31 de marzo de 2012

CÓMICS Y SUS PERSONAJES (V): Mortadelo y Filemón




Mortadelo y Filemón es una serie de historieta humorística creada y desarrollada por el autor español Francisco Ibáñez a partir de 1958, la más popular de las suyas, y probablemente de todo el medio en España. Adscrita habitualmente a la escuela Bruguera, ha gozado además de multitud de adaptaciones a otros medios.


El autor:
Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a autores como FiguerasGinNadalRafSegura o Martz Schmidt. Creador de multitud de series humorísticas, como Mortadelo y FilemónEl botones SacarinoPepe Gotera y Otilio13 Rue del Percebe o Rompetechos. Muchas de ellas se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómicposteriores reconocen su gran influencia.



En la evolución histórica del cómic de Ibáñez se distinguen varias etapas:

Etapa primitiva (1958-1968)

La serie fue creada enteramente por Ibáñez, aunque la idea de la pareja de detectives, y que uno de ellos se pudiera disfrazar, pudo ser de Manuel Vázquez Gallego (historietista español de la misma época).  La primera historieta de Mortadelo y Filemón apareció el 20 de enero de 1958 en el número 1394 de Pulgarcito con el título genérico de Mortadelo y Filemón, agencia de información. Por aquel entonces era usual que las series de historieta humorísticas tuviesen un pareado como título, generalmente con el nombre de sus protagonistas en el primer verso. En ese mismo número 1394 de Pulgarcito se incluyen Margarito Celemín, un vendedor muy pillín de SanchisRigoberto Picaporte, solterón de mucho porte de Roberto SeguraPascual, criado leal de Nadal y Doña Lío Portapartes, señora con malas artes de Raf.

Etapa madura: clásica (1969-1979)

1969 marca el inicio de la madurez de esta serie, con algunos cambios de gran trascendencia:
Se inician las historietas largas, que suelen tener 44 páginas y habitualmente están organizadas en episodios auto conclusivos de 4 caras que suelen narrar los sucesos de un día. La razón de esta estructura era que estos episodios serían publicados semanalmente; inicialmente en la revista Gran Pulgarcito y más tarde en la revista Mortadelo. El hilo argumental de las historietas sirve sólo como medio para estructurar los capítulos y como base para encadenar las situaciones cómicas. Aparte de la publicación serializada también eran publicadas de forma completa en la colección Olé.


Etapa madura: moderna (1979-1989)

La división de la etapa madura en dos: clásica y moderna puede resultar controvertida; sin embargo pueden establecerse diferencias entre ambas. Una de estas diferencias es el número de filas de viñetas. Hasta El transformador metabólico (Mortadelo, febrero a marzo de 1979), las historias tenían cinco filas de viñetas, pero a partir de entonces se pasa a cuatro. Teniendo en cuenta que el número de páginas no varía, esto implica una disminución en el número total de viñetas por aventura. Éstas pierden, por tanto, algo de densidad, tanto en la historia como en el aspecto visual.

Etapa contemporánea (1990-actualidad)

Se caracteriza por la recuperación de Ibáñez de los derechos de sus personajes para que estos protagonicen aventuras originales de su puño y letra. También, al hacerlo, el personaje de la secretaria Irma desapareció sin dejar rastro, para no volver a aparecer jamás.

Los personajes principales de las historietas:

A Mortadelo y Filemón siempre se les asignan las misiones más peligrosas, por lo que tratan de evadirse de las formas más singulares, aunque siempre son atrapados por otros agentes (muchas veces son capturados en otros países o incluso en otros planetas).
El Super normalmente suele recibir golpes por culpa de las desastrosas actuaciones de Mortadelo y Filemón. El Super trata de un modo despótico a sus agentes.
Ofelia se intenta poner guapa y coqueta, pero Mortadelo y Filemón acaban estropeándole el día. Ofelia anda detrás de Mortadelo (y en menor grado, de Filemón), tirándole los tejos y soñando en ser correspondida.

Bacterio suele fracasar en sus inventos, obteniendo como resultado cosas inesperadas (en ocasiones justo lo contrario para lo que fue creado el invento). A veces, el invento funciona exactamente como se esperaba, pero lo hace en situaciones delicadas para Mortadelo y Filemón, los cuales acaban sufriendo la inoportunidad.

Las siglas de las agencias criminales siempre forman acrónimos como A.B.U.E.L.A. o S.O.B.R.I.N.A.
La T.I.A. tiene entradas secretas en los más recónditos lugares, como pueda ser una simple señal de tráfico o un cartel publicitario de un circo, hasta el círculo del sol que se ve desde la Tierra, pero sólo los agentes saben cómo entrar, siendo trampas para el resto de viandantes.

Mortadelo y Filemón han sido el tema de tres películas y de un musical



Actividades:

Si puedes procura ver la película de Mortadelo y Filemón.

miércoles, 28 de marzo de 2012

CÓMICS Y SUS PERSONAJES (IV): Zipi y Zape




Su autor: José Escobar Saliente fue un historietista, inventor y pionero de los dibujos animadoscaricaturista, y comediógrafo español que firmaba como Escobar. Se le considera uno de los "cinco grandes" de la Editorial Bruguera en los años 50, junto a ContiCifréGiner  y Peñarroya, siendo el de carrera más extensa de todos ellos, gracias a series como Zipi y Zape y Carpanta, de gran impacto popular.


File:Zipi y Zape.jpg




Zipi y Zape es una historieta humorística creada y desarrollada por el autor español José Escobar a partir de 1948, la más popular de las suyas, y una de las más populares del medio en España, constituyendo la segunda historieta española más traducida después de "Mortadelo y Filemón". Adscrita habitualmente a la escuela Bruguera, ha gozado además de multitud de adaptaciones a otros medios.




Personajes


La familia:



  • Don Pantuflo Zapatilla

  • Doña Jaimita Llobregat
  • Doña Miguela Llobregat
  • Sapientín Empollinez
  • Don Máximo Empollinez.
  • Abuelos Zapatilla

La escuela:

  • Don Minervo.
  • Doña Espátula/Dª Hipotenusa
  • Bolete
  • Peloto Chivátez
  • Sabihóndez
  • Lechuzo López
  • Pituso
  • Lelo
  • Evilina
  • "Invi"
  • Puag



Frase del dia:
"Mas vale rubio que moreno"




Actividad propuesta:
Encontrad cosas que se parezcan y buscad sus diferencias.

lunes, 26 de marzo de 2012

CÓMICS Y SUS PERSONAJES ( III ): Diego Valor

Incluyo como tercera entrega de la serie CÓMIC Y SUS PERSONAJES la que fuera serie radiofónica de los años cincuenta y que, posteriormente, se publicó como revistas de cómics.


Diego Valor fue un serial radiofónico emitido por la Cadena SER desde finales de 1953 hasta junio de 1958, que sería posteriormente adaptado a tebeo (1954-58), serie de televisión (1958) y teatro. Está inspirado, a su vez, en la serie de cómic inglesa Dan Dare. 
Fué una serie que para todos los que en esa época disponían de apenas diez años nos abrió una nueva panoplia de aventuras con personajes espaciales y otros mundos que, aunque pudieran ser reales, para ese momento eran de un contenido demasiado adelantado. 

 El serial radiofónico que estuvo en las ondas desde el 1953 al 1958 consiguió tener pegados a los receptores de radio a  toda una generación de muchachos. Máxime cuando, a pesar de que en 1958 se produjo una adaptación televisiva, la mayoría sólo disponían de receptores de radio y no de televisión.
Diego Valor narra las aventuras futuristas del héroe homónimo, quien acompañado por sus ayudantes Laffitte y Portolés y la bella Beatriz, debe enfrentarse a las fuerzas del mal ( representadas por el General Sandor y Mekong)  para salvar la Tierra de invasiones marcianas. 


El cómic se publico desde el año 1954 al 1958 en dos épocas publicadas por la editorial Cid con guiones de Enrique Jarnés y dibujos de Adolfo Alvarez-Buylla Aguelo y Bayo.

Adolfo Alvarez-Buylla Aguelo 

La primera época ( de 1954 a 1956 ) constó de 124 números ordinarios y un almanaque, comprendiendo las aventuras:
  • Diego Valor
  • Diego Valor y el Príncipe Diabólico
  • Diego Valor y el misterio de Júpiter
La segunda época (de 1957 a 1958) constó de 44 números ordinarios y tres extraordinarios, comprendiendo las aventuras:


  • Diego Valor y el misterio de Júpiter
  • Diego Valor y el mundo subterráneo
  • Diego Valor y el Planeta errante

También se realizó una adaptación al teatro con los siguientes títulos:
  • 1956 Diego Valor, el Piloto del Espacio
  • 1957 Diego Valor y el Príncipe Diabólico
  • 1958 Diego Valor y los Hombre sin rostro



Fue una publicación en la que los protagonistas consumían chocolate de la marca Svylka de la casa Matías López, lo que suponía un uso de la serie para realizar la propaganda incrustada de un producto.

Frase del día:
"Julio Verne fue un clarividente precursor de las series de tema espacial."

Actividad propuesta: Lee la novela de Julio Verne "De la Tierra a la Luna".¿Te parece que se adelantó a su tiempo este escritor francés?. Envíame tusconclusiones a 

rubenbenten@hotmail.com

domingo, 25 de marzo de 2012

COMICS Y SUS PERSONAJES ( II ): El Capitán Trueno

Sigo con mi serie de personajes de comics. Y, aunque el siguiente comic también tienen su origen en los años cuarenta (aunque se comienza a publicar en 1956), es más conocido por los aficionados al cine en la película "El Capitán Trueno y el Santo Grial"  (España, 2011),  dirigida por Antonio Hernández y protagonizada por Sergio Peris-Mencheta y Natasha Yarovenko.

Fotograma de la película


La autoría de este cómic se la reparten entre el Barcelonés Victor Mora Pujadas (con el pseudónimo "Víctor Alcázar" ) y el valenciano Miguel Ambrosio Zaragoza ("Ambrós"), repartiéndose,  respectivamente, el guión y los dibujos de las viñetas del cómic.


Víctor Mora Pujadas ("Víctor Alcázar") El guionista
Miguel Ambrosio Zaragoza ("Ambrós") El dibujante


El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín y, en ocasiones también por Sigrid, novia de Trueno y reina de la isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.


Los guiones del Capitán Trueno huyen de dar una visión maniquea, cátara o estereotipada de las demás razas y culturas. De este modo, encontramos tanto a enemigos como amigos entre los vikingos noruegos, los chinos continentales, los indígenas americanos e, incluso, entre los propios españoles, colectivos humanos en los que aparecen personajes honrados y valientes junto a tipejos execrables, los cuales, por ejemplo, quieren practicar la "caza del hombre" con sus propios siervos. 

Pese a ser una obra con héroes y villanos, no todos los intervinientes que van desfilando son buenos o malos de modo permanente o absoluto. Cabe citar como ejemplo al vikingo Ragnar Loghbroth, padre adoptivo de Sigrid, quien confiesa en su lecho de muerte que, si bien atacó y saqueó como pirata las ricas naves de los mercaderes, "también es cierto que combatí [continúa el relato del vikingo] a los traficantes de esclavos". A éstos ayudó a recobrar la libertad.
El autor propugna la defensa de la Ciencia y de los avances técnicos: por ejemplo, cuando el mago Morgano es liberado y Crispín le pregunta, en el laboratorio, si es allí donde realiza su magia, aquél le responde: "la única magia que hay está aquí, en los libros de Ciencia". Los inventos del mago Morgano constituyen [salvando las anacronías que Mora advierte en el propio cómic], valiosos elementos dinamizadores de la serie y, uno de ellos en especial, el globo aerostático, le permitirá al guionista desplazar con facilidad al héroe y a sus compañeros por varios continentes. 

Portada de uno de los cómics

Gracias a este mago (quien construye el primer globo en la serie), el Capitán Trueno aprende a fabricar este aparato volador, el cual le llevará a lugares y continentes alejados, exóticos e inexplorados para la supuesta época de las aventuras (Mongolia, Japón, África o América). Por otra parte, la aparente "magia" que se inserta en las aventuras nunca es tal, sino que tiene una explicación racional, ya sea por reacciones químicas o por ingeniosos trucos, artimañas provocadas por los falsos magos para asustar y reforzar la superstición, la dependencia, la sumisión y la manipulación del pueblo (si bien, en las últimas aventuras más recientes, sí aparece la magia como tal).
Viñetas para la película

Finalmente, recurriendo a un inteligente empleo del humor y de las situaciones cómicas  se apartó de los cauces formales de la historieta española de los años 50 y 60, donde era inusual y desacostumbrado ver al héroe sonreir y reir a carcajadas

Dado el volumen de trabajo generado por el éxito de la publicación y la expansión de las ediciones, sus creadores tuvieron que buscar colaboradores:
Los principales personajes de la serie son:

Personajes principales del cómic

  • El Capitán Trueno
  • Goliath
  • Crispín
  • Sigrid

(Información extraída de Wikipedia)

Frase del día:
"Todos los héroes (o villanos) tienen su heroína, sus amigos y, gracias a ellos, consiguen la popularidad"

Actividad propuesta:
Procura ver la película y coméntame qué te ha parecido al correo:

rubenbenten@hotmail.com